爱的狂热

相较于老师杜甫仁科的黑白影像诗意，在固定镜头中造就光影朦胧的无尽感觉，谢尔盖的诗意则来源于鲜艳影像冲击下的感官触觉，与狂放运动的不可思议和神迹般的设计。如若评价影史最佳逆光镜头的话，本片中小花挡住太阳的镜头绝对位居榜首，灿烂阳光下的鲜艳生命与居中的两人情愫镜内生成了青春爱恋的幸福感，与这个镜头同样的前景化物体设置是一直贯穿全片，这一手法无异在拍摄自然场景时，解决了同类影像的背景化问题，原本幕布式的舞台被改造为了置身其中的奇景，丰富了银幕空间，更增添了自然的代入感。同样全片使用的还有仰角近乎偏执化的用法，这一固定投射目光的角度，无异将人抬高至了连接天地的神圣之位，并与长镜头共同造就了无敌动感和炫目影像。民俗宗教的植入无异提升了厚重感，在土地与记忆之中，悲伤爱情故事有了无限苍凉，更有了诗的魅力。